“Verdades e Punhais” se apresenta como um trabalho direto, denso e sem concessões na trajetória de MC Mister Robot. Desde as primeiras faixas, o projeto deixa claro que não está interessado em suavizar discursos ou buscar conforto imediato. Aqui, a música nasce da escrita como necessidade vital, transformando reflexões pessoais em canções que preservam a força original das ideias e a crueza emocional que as originaram. O eixo central do projeto está nas letras. MC Mister Robo

“Before I Knew Your Name” marca a estreia oficial de Wes Krux com uma proposta clara e intimista: transformar experiências internas em música. O single nasce de um longo processo de gestação emocional, em que ideias e sensações existiam antes mesmo de se tornarem som, e essa origem silenciosa se reflete diretamente na atmosfera da faixa. Mais do que buscar impacto imediato, o artista aposta em profundidade, conexão e escuta atenta. Construída a partir de piano e voz, a canção

Antonio Rossa apresenta em “Esse Tempo Todo” mais um passo sólido em sua trajetória como compositor e videomaker premiado de Santa Catarina. Lançado no formato de single-clipe, o trabalho reforça a identidade estética do artista ao integrar som e imagem em um discurso coeso, sensível e contemporâneo, evidenciando sua versatilidade criativa e cuidado narrativo. A faixa transita com naturalidade entre o rock urbano e o folk, construindo uma sonoridade forte, mas equilibrada. As

Com “Apeixonado”, faixa-destaque de seu novo álbum, Salta apresenta um lançamento que se impõe não pelo exagero, mas pela capacidade de criar conexão imediata com o ouvinte. Em uma primeira semana marcada por cerca de 900 streams totalmente orgânicos, a música já sinaliza um caminho promissor: o de um artista que compreende sua identidade e sabe traduzi-la em canções acessíveis, inteligentes e cheias de personalidade. Musicalmente, “Apeixonado” se constrói como um híbrido ele

Erick Mattos é daqueles artistas que constroem canções a partir da própria experiência, fazendo da vivência um elemento central de sua criação. Cantor, compositor e narrador sensível das próprias histórias, ele transforma amor, dor, cuidado e superação em matéria-prima para uma obra que se comunica pela honestidade. Em “Sempre que lembrar de mim”, Erick reafirma essa identidade ao apresentar uma faixa que funciona como abraço, desabafo e convite à ternura, mesmo diante das du

“Amor Incerto” se apresenta como um manifesto íntimo e corajoso sobre o que significa amar — e tentar se amar — em um mundo que historicamente nega segurança emocional às pessoas pretas. Na nova faixa, Ricck constrói uma narrativa que dialoga diretamente com estudos de letramento racial e amor afrocentrado, não como conceitos abstratos, mas como fundamentos vivos de uma experiência afetiva marcada por dúvidas, vigilância e a constante tensão entre o desejo de permanecer e a n

Há músicas que funcionam como cartas enviadas à distância — não para encurtar o caminho, mas para manter o vínculo vivo. “Reflejos en el Mar”, de Piter Nicholson, nasce exatamente desse gesto: uma ode sensível e profundamente humana dedicada aos filhos que partem em busca de novos horizontes, e aos laços afetivos que resistem mesmo quando separados por mares e continentes. É uma canção que transforma saudade em linguagem universal. Desde os primeiros instantes, a faixa se ins

Em “Lasting Peace (Acoustic Version)”, Arthur Clemente aposta na essência — e acerta em cheio. Ao reduzir a canção ao formato mais íntimo possível, voz e violão, o artista cria um ambiente de proximidade rara, onde cada detalhe importa e cada respiração carrega sentido. Não há adornos, não há camadas desnecessárias: há intenção. E é justamente essa escolha consciente que transforma a simplicidade em força expressiva. Desde os primeiros acordes, o violão estabelece um clima ac

“Dhurma Dub” nasce como uma canção de observação sensível — daquelas que partem de um detalhe aparentemente simples para alcançar camadas muito mais amplas de significado. No segundo single autoral de Pedro Satto, compositor e instrumentista radicado em São Paulo, a figura de um cachorro especial do centro da cidade se transforma em ponto de partida para um retrato afetivo, social e urbano da metrópole. É uma música que olha para o chão da cidade, para seus personagens invisí

“Normale” surge como um retrato lúcido e perturbador das tensões internas que atravessam a experiência contemporânea. Entre a paranoia e a melancolia, Animal — artista francesa que assina composição, produção e interpretação — transforma pensamentos fragmentados e anotações íntimas em uma canção que observa o mundo com desconfiança, ironia e sensibilidade aguda. É pop eletrônico que não oferece conforto fácil: provoca reconhecimento, incômodo e reflexão. Desde os primeiros se

“Leather & Lace” surge como um projeto que recusa rótulos fáceis e convida o ouvinte a uma escuta mais profunda sobre o que significa criar música em um tempo atravessado pela tecnologia. Longe de ser apenas um experimento com inteligência artificial, o álbum de Dahlia se revela como um diário emocional aberto — íntimo, vulnerável e consciente — onde a inovação aparece como ferramenta criativa, nunca como atalho ou truque de impacto. No centro da obra está a escrita de Dahlia

“I’m Hoping You Want To Be Mine” é mais do que uma canção romântica — é um gesto de entrega emocional. Anthony W. Harris Jr., artista independente em plena expansão, apresenta aqui uma faixa que funciona simultaneamente como confissão, pedido silencioso e retrato íntimo de sentimentos que raramente são ditos em voz alta. Em um cenário indie cada vez mais saturado, Harris encontra seu diferencial justamente na honestidade, apostando na verdade como principal motor artístico. A

“Escudo” se apresenta como uma canção de passagem na trajetória de Milton Raulino — não apenas por ter sido o single que abriu caminho para o álbum Quem é do mar, ama , mas por funcionar como um verdadeiro portal conceitual para o universo que o artista recifense constrói. Lançada inicialmente em setembro e agora ressignificada dentro do disco divulgado em dezembro de 2025, a faixa ganha novas camadas de sentido ao ser ouvida como parte de um todo que dialoga com autoconhecim

Com “Volver”, Juliana Beltrán entrega uma canção que se instala no silêncio entre o pensamento e o impulso. É um Latin pop contemporâneo construído com sensibilidade, calor e intimidade, capaz de capturar aquele instante delicado em que sabemos do risco, mas escolhemos sentir mesmo assim. A faixa traduz o momento em que a razão hesita, enquanto o coração, firme e vulnerável, decide voltar. É música que não força o drama — ela apenas reconhece a humanidade do desejo. Artista c

“Red Points” marca a estreia oficial de Stardust Queen com uma intensidade que chama atenção desde os primeiros segundos. Longe de ser apenas uma apresentação formal ao público, a faixa se impõe como uma declaração artística clara e madura. Ao escolher o universo do trabalho como ponto de partida, a artista transforma um tema cotidiano — e muitas vezes árido — em uma narrativa carregada de emoção, identidade e urgência. É um primeiro passo que já revela visão, propósito e cor